Dieses bunte Heft enthält nicht nur 13 inspirierende Songs sondern als praktische Ansätze auch Rhythmus-Patterns und Erläuterungen. Im Vorwort werden Hinweise und Tipps für die Ausführung gegeben. Das ist wichtig und informativ und macht zusätzlich Lust, das alles gleich auszuprobieren.
Am Schluss des Heftes sind fünf Rhythmus-Patterns abgedruckt. Sie reichen im Schwierigkeitsgrad von leicht bis sehr anspruchsvoll. Da man nicht mit sklavischer Genauigkeit das alles ausführen muss, sondern kreativ nach dem Puls und dem Schwung darin suchen kann und soll, lässt sich sehr gut ein im Schwierigkeitsgrad fortschreitendes Trainingskonzept daran entwickeln. Wie oft ist doch gerade der Rhythmus der Hemmschuh Nummer eins beim vokalen Musizieren. Hier findet man Material zur Abhilfe, und das in klanglich ansprechender und kurzweiliger Form. Die Ensemblesätze werden sich von uns „abendländisch Verbildeten“ vielleicht nicht ohne Schwierigkeit zum Klingen bringen lassen. Nach kurzem Einfühlen kann man ihnen aber schnell Gefallen abgewinnen.
Die Songs bieten nicht nur chorisch interessante Musik, sondern auch für den einstimmigen Gesang. (Rezension in „vox humana“ Oktober 2008)

Wilhelm Torkels Werk macht Laune, Sängern und Hörern die Musik der Karibik näherzubringen. Hinter schwebenden, synkopischen Rhythmen und leicht klingenden Melodien verbergen sich noch weit tiefere Dimensionen. Die intensivere Beschäftigung sensibilisiert für die Knifflichkeiten dieser nur oberflächlich einschichtigen, gern als ‚sonnig‘ abgetanen Musik. Die Stücke sind auch hervorragend geeignet zum Bewegen, choreographische Elemente lassen sich dazu erstellen, sie können insgesamt individuell abgeändert und effektvoll öffentlich vorgetragen werden. Zu den Songs (ursprünglich überwiegend aus Jamaika und Trinidad/Tobago) sind separat passende Rhythmus-Patterns gelistet. Praktische Handreichungen im Buch wie Aussprache-Tipps und Praxis-Hinweise zur Einstudierung machen diese Ausgabe so praxisnah und vergnüglich.